中大教授彭玉平：把平庸留给AI，把原创深藏于心

　　人工智能飞速发展的教授今天，诗词创作是彭玉平把平庸否会被AI取代？诗意与灵魂能否被算法复刻？5月19日上午，中国语言文学系主任彭玉平教授为2023级本科生讲授春季学期思政第一课，把原山西新闻网广灵新闻主题为“AI与诗词创作的创深藏于当下与未来”。彭玉平在科技与人文的教授交汇处，带领学生探讨人工智能飞速发展背景下诗歌创作的彭玉平把平庸意义。

　　 AI本质是把原“写诗的人”，而非“诗人”

　　课程伊始，创深藏于彭玉平便抛出问题：人类是教授否依然伟大？人类是否依然不可替代？人类是否依然值得敬畏？

　　在AI浪潮来临之前，据说当代中国每天创作的彭玉平把平庸诗歌就有五万多首——而康熙年间编成的《全唐诗》，整部不足四万九千首。把原AI到来之后，创深藏于这个数字变得更为庞大。教授

　　这些诗歌中有多少能成为经典流传下去？彭玉平把平庸如果不能成为经典，其生产意义在哪里？把原山西新闻网广灵新闻彭玉平认为，AI几乎让水平中等偏低的诗人创作失去价值，但这并不意味AI能冲击诗歌的经典性。

　　“‘写诗的人’和‘诗人’是两个概念，”在彭玉平看来，如果不懂审美，不懂诗歌的意义，即便写了一辈子诗歌模样的文字，也只是“写诗的人”，而非“诗人”。清代诗人江湜有句诗：“我要寻诗定是痴，诗来寻我却难辞。”人由于内心有所感动，产生强烈的表达欲，再加上一定的写作天赋，才能自然成文。

　　“AI本质上是‘写诗的人’——它需要接受指令才能创作，不会因外界事物触动而情不自禁地写作。如果有一天AI不用指令就能主动写诗，甚至创造出新的文体，那才是对诗人群体真正的挑战。” 彭玉平说。

　　一流诗歌源于一线生活经验

　　不可否认的是，AI在抓取文辞、意象、基本格律以及普泛性情感方面确实有优势，可以就所列景、所明情作一种经历和体验的直白对应。课堂上，彭玉平举了一些AI写诗的例子。如让DeepSeek写春景：

东君送暖到天涯，

一夜催开万树花。

最是多情河畔柳，

逢人曼舞弄轻纱。

　　写秋日萧瑟：

枯藤老树咽寒蝉，

断雁西风坠晚烟。

寥落千山秋骨瘦，

一川衰草接荒天。

　　彭玉平认为，这些诗要么是常见意象的堆砌，要么是拼接前人作品，看似和谐，却没有灵魂。他列举了诸多经典名句：如宋祁的“红杏枝头春意闹”、冯延巳“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，它们都来自于诗人独特的情感体验。彭玉平进一步以诗人的人生境遇说明：乌台诗案后，苏轼被贬黄州，才有了“缺月挂疏桐，漏断人初静”的孤寂；“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆” 中担心夜深花睡去的细腻的情感，没有孤独的境遇支撑根本写不出。陆游赴前线抗金失败，才写下“丈夫五十功未立，提刀独立顾八荒”。

　　除了独一无二的个人经历，彭玉平认为“诗心”还要有想象与灵感的加持。如辛弃疾的 “我见青山多妩媚，料青山见我应如是”平平无奇的前句暗藏机锋，带出下一句的精妙。他援引陆机《文赋》进一步阐发灵感之玄妙：“若夫应感之会，通塞之纪，来不可遏，去不可止……虽兹物之在我，非余力之所戮。”灵感来去无迹，非人力可强求。

　　此外，一等的诗人还需要天赋加持。如李清照的“易安体”没有典故，没有冷僻字，但经过重新组合之后，所传达出的意思却能给人震撼。这就是天赋。

　　总之，一流的诗歌是生活体验、诗歌格局和诗歌价值观、审美观共同塑造的。彭玉平认为，AI缺乏现实体验，没有对生活的深度参与，没有自成一家的价值观与审美观，所以只能模仿与重复，发挥空间十分狭窄。

　　把平庸留给AI，把原创深藏于心

　　彭玉平也指出了AI未来的可能性：如果有一天AI能介入或自创一种“未来文体”，并获得自主创作的能力，那么它就具备了摆脱人类的可能性。“只有当‘人工智能’的前缀‘人工’二字失去了意义，智能的天地才能呈现出蓬勃而辽阔的景象。”

　　当下，好的诗歌仍然靠一流诗人的灵光乍现。 AI可以快速写出大量中庸之作，但触及灵魂的一等诗歌，唯有诗人 “惟日孜孜，无敢逸豫，行远自迩，笃行不怠”才能写出。彭老师以自己创作的诗词为例，展示了什么是“不一样的诗歌”：

望天门山怀李白

一江两岸似天门，

曾有诗人望断魂。

或是鲲鹏垂翼地，

夕阳分水到匏尊。

　　这首诗是彭玉平读了李白的《望天门山》，并且去过天门山后写下的。“AI 写不出这首诗，因为它没有望见天门山的亲身经历，也没有与诗仙李白的情感共鸣。”他说。

　　最后，彭玉平寄语学子：没有理由不欢迎AI时代的到来，也没有理由为诗人的未来生存而感到恐惧。把平庸或接近平庸的诗歌“慷慨”留给AI，把一流的原创诗歌深藏在心——这才是诗人应有的自信与坚守。